Paisaje Aromatico

Paisaje Aromatico , ficha

 Título del proyecto Hogar


 Descripción:

Este trabajo de paisaje aromático consiste en generar en el espectador lo que a mi me sucede con los olores de la cocina de mi casa, por lo que armare una almohadilla con los 15 olores que yo creo que representan mi hogar, como el jengibre, zanahoria, pimentón, tabaco, palo santo , el perfume de mi madre, limón, lavanda, rosas, café, te ,manzana, ajo , cebollín, detergente, lo olores estarán dentro de la almohadilla y el espectador deberá acercar su nariz para sentir cada uno de ellos.


 Objetivos:

Con este proyecto busco generar mediante los olores la sensación que a mi me evoca el estar en la cocina de mi casa, la sensación de calidez, protección, tranquilidad que se generan en el hogar y que yo centro en este espacio físico que es la cocina.


 Fundamentación:

El paisaje que yo elegí para realizar este trabajo fue la cocina de mi casa, este espacio fue elegido por que en mi familia suceden la gran mayoría de las cosas en este espacio y por ende alrededor de la comida, esto no solo se centra en el núcleo principal de mi familia sino en mis abuelos primos y tíos, siendo la cocina uno de los espacios mas grandes de cada casa. También elegí la cocina, porque a raíz de esto mismo, este espacio físico genera en mi la sensación de estabilidad, calidez, protección que desde niña la cocina familiar me evoco, este trabajo se centra en una experiencia personal que quiero evocar al resto de mis compañeros.



 Metodología:
1. probar distintos olores
2. seleccionar el paisaje que quiero evocar
3. definir los olores que serán parte del paisaje
4. armar la almohadilla
5. presentar el paisaje aromático.

Paisaje Aromatico

Según mi exeriencia de vida los aromas tienden a llevarnos a un recuerdo, con este trabajo quise ir a ese recuerdo, al encontrarme nuevamente en la cosina familiar, y compartir con los demas alrededor de una ambiente calido y acogedor.

Paisaje Haptico , preoceso II

• Descripción:

Mi trabajo consta de la proyección mediante lo táctil, lo que puede ser la visualidad de las capas del cuerpo, partiendo por el pelo, piel, nervios, músculos y huesos.
La manera con la que realizare mi proyecto es que hare es que el espectador solo tenga contacto con la obra mediante el tacto de su mano, por lo que los materiales que expondré estarán dentro de una caja cerrada con un orificio en una de sus caras. Dentro de la caja estarán dispuestos los materiales en el mismo orden que las capas del cuerpo desde el exterior al interior del cuerpo, del inicio al final de la caja; La capa de pelo será el primer contacto con el tacto, después viene una capa de cascara de naranja que simulan la piel porosa, luego otra de fideos semi cocinados, que remplazara a los nervios de la piel, luego será la greda que estará en el lugar de la piel, y por ultimo pluma vit de alta densidad para simular una capa más dura que los otros materiales, para reemplazar a los huesos.


• Objetivos:

El objetivo de este proyecto es evocar visualidad a partir de lo táctil; la imagen que quiero evocar en mi proyecto es sobre una proyección de lo que puede ser el ver las distintas capas de la piel, partiendo por el pelo y pasando por los nervios, músculos y huesos, mediante una caja carrada con un orificio en una de sus caras. Mi objetivo con este trabajo es que mediante el tacto el espectador genere la imagen y la sensación de cómo es la piel, órgano encargado del tacto.


• Fundamentación:

El fin del proyecto háptico es que el paisaje que estoy reproduciendo es sobre el órgano responsable de percibir las cosas mediante el tacto, que es la piel, además de que la piel protege nuestros nervios, músculos y huesos del contacto con elementos externos al cuerpo, en conjunto con el pelo.
La idea de realizar este trabajo surgió por la simple acción de frotar un dedo con el otro y de concentrar todos nuestros sentidos a esa sensación.
Si bien la piel es el órgano que nos rodea todo el cuerpo, y por ende el más grande de todos , este sentido no es el que predomina, nuestra mente no está todo el tiempo concentrado en este sentido, el; En algunas partes del cuerpo son momentos muy particulares en los cuales nos concentramos ,por eso el hecho de `` tocar el tacto´´ es exacerbar el acto háptico.


Metodología:

1. Pensar la idea
2. Desarrollar la idea y resolver problemas posibles
3. Recolectar materiales
4. Armar el proyecto
5. Presentación del proyecto final.

Paisaje Haptico , preoceso

Al ser planteado el problema y después de haber experimentado con los distintos materiales que vimos en clases, pase por varias ideas y por un par de intentos fallidos con los materiales y el paisaje al cual quería llegar. Después de un par de vueltas en el tema me di cuenta que el tema más adecuado para trabajar con un paisaje haptico es desde su raíz, el tacto; mediante un simple gesto logre darme cuenta de todo esto, el frotar un dedo con el otro ,el ‘’tocar el tacto’’, me llevo a pensar el porqué no rehacer el tacto para sentirlo.

Metro, Sinestesia , Trabajo final

• Título del proyecto Metro


• Descripción:

Mi imagen sonora consta de 13 sonidos, algunos grabados en el metro (sonido del carro de metro entrando a la estación, bocina de metro, gente, pasos) y otros descargados de internet, (latidos de corazón, respiración, y tren a vapor) con el fin de producir un ``Paisaje Sonoro’’, específicamente una sensación de desesperación, pánico en el Metro.
Para producir todo esto, superpuse los sonidos del metro, del interior con los del exterior, además estos los combine con el sonido de un tren a vapor, con el despegue de un avión, con pasos y voces de personas, para dar un ambiente de mucha aglomeración, movimiento y colapso, además de estos sonidos , cada cierto tramo de tiempo, se logra percibir el sonido de la respiración y del corazón de una persona, estos sonidos los agregue para destacar que la imagen no se trata de una multitud en el metro , ni del metro en sí, sino de lo que sucede en cada uno al sentirse encerrado, con pánico y desesperado en este espacio físico.
La duración de el ‘’Paisaje Sonoro’’ es de 2:54 minutos.
La sala se encontrara con las ventanas cerradas y la puerta, además la luz estará apagada, con el fin de que los espectadores se concentren en el sonido, y exacerbar las sensaciones producidas por el ‘’Paisaje Sonoro``.


• Objetivos:

Mi objetivo con esta imagen sonora es reproducir mediante un paisaje sonoro la desesperación, el pánico, y el miedo que se pueden generar en un individuo el estar dentro de un espacio cerrado, con mucha gente, sofocante, con ruido constante y potente, como es el metro ( en este caso particular el Metro de Santiago).

• Fundamentación:

El metro como espacio físico, es un lugar saturado de sonido y movimiento, día a día miles de personas en el mundo ocupamos el metro como medio de transporte, por lo que son miles de estímulos emitidos, el carro saliendo del andén, el sonido que emite el cierre de puertas, gente caminando, etc., que en más de alguna oportunidad nos hacen sentir sofocados, en pánico, o ahogados debido a una saturación de estímulos.
Todas esas sensaciones quise provocar, y mediante un estimulo, el sonido, recordemos aquel momento en que nos sentimos sofocados.
El sonido parte con una campanilla y un sonido lento que corresponde all despegue del tren , mientras va avanzando el sonido se empieza a mezclar con otros sonidos de trenes, que llegan , andan, abren sus puertas, la superposición de estos sonidos produce desesperación y colapso , a esto se le agregan sonidos de respiraciones agitadas y latidos de corazón exaltados, todos estos sonidos llegan a un punto en donde cesan y existe un ‘’descanso’’ ,produciendo una sensación mas aliviada por el hecho de haber salido de ``ese lugar’’, pero nuevamente comienza al ajetreo ( al igual que el metro existen momentos muy exaltados en donde llega el tren abre sus puertas y salen las personas, pero existen otros cuando este se va y todo queda con más ``calma’’ hasta que nuevamente otro tren llega), este último tramo en potencia es menor que el primero , pero aun así es saturado, el sonido termina con una bocina de tren y con el suspiro de una persona.
El ``Paisaje Sonoro’’ se presentara en la sala de clases con la luz apagada y las ventanas cerradas para provocar en los espectadores la desesperación y el sentirse encerrados.

• Metodología:

1. Definir la imagen sonora
2. Grabar los sonidos
3. Hacer varias pruebas con los sonidos ya grabados
4. Editar la imagen sonora final
5. Presentación del trabajo

Metro, Sinestesia Proceso

EL OBJETIVO DEL PROYECTO ES GENERAR UN ‘’PAISAJE SONORO’’
-Tiempo Minimo: 30 segundos
-Tiempo Máximo: 3 minutos

En el momento que se nos planteo el problema, pensé en distintos paisajes que a mí me produjeran alguna sensación es especial, y como el metro en un espacio ``un paisaje’’, por el que transito todos los días, me pareció interesante reproducirlo.
Al momento de grabar los sonidos en el metro, surgieron algunos problemas, como el medio de grabación, ya que mi mp3 no funcionó al 100% y los sonidos grabados eran difusos, tuve que conseguirme otro que tuviese mejor micrófono con una amiga. Cuando tuve los sonidos del metro, me pareció que debía complementarlos con otros para que el resultado fuese mas potente, por lo que decidí descargar sonidos, como los latidos de corazón, respiración, de un avión, y de un tren a vapor.
En el momento del montaje pensé en que la sala de presentación estuviese cerrada y los ‘’espectadores’’ esparcidos por la sala, que cada uno buscara un lugar en donde escuchar, para que cada uno pudiese centrarse en sí, y en las sensaciones que evoca el ‘’Paisaje Sonoro’’.

Lo oculto de la materia, imagen final

Lo oculto de la materia, trabajo final

· Descripción:

El trabajo consta de una serie de pruebas fotográficas en modo macro de materialidades u objetos, llegando a un punto en cada fotografía en donde la materia u objeto se perderá del todo, dotando a la imagen con la ilusión de ser otro material u otra figura, seleccionare una fotografía en donde cumpla con mayor exactitud mi objetivo, y esa será la imagen de la presentación, el resto de las fotografías serán incluidas en un book que también será expuesto el día de la presentación

· Objetivos:

El objetivo del trabajo es dar en cuenta mediante fotografías lo oculto en distintas materialidades u objetos, que al ser figuras pequeñas el ojo no las logra percibir y se pierde en el todo del material, el efecto del macro, en los objetos expresados, en las fotografías produce una especie de transfiguración de la materialidad, lo que a los ojos de todos nos hace pensar en cualquier otra figura totalmente ajena a la original, y siendo evidenciada solo al momento de leer el nombre de la fotografía, que esta relacionado con el nombre de la materialidad.

El objetivo general del trabajo es alcanzar un punto en la fotografía en el que la materia pueda verse como otra distinta y descubrir otro punto de vista de lo evidente.

· Fundamentación:

Lo evidente y lo oculto, lo patente y lo latente, las cosas inmediatas de ver y las de difícil acceso, estos conceptos son los presentes en el trabajo y mediante el registro de distintas materialidades y objetos, en una visión macro, busco mostrar estos conceptos, evidenciando en las imágenes una visión escondida de la materia, develar partes de la materia que no son percibidas, pero no quiere decir que no estén ahí, son invisibles, por su tamaño, no se logran percibir , o ,porque se unen a otra , y crean algo distinto.

Al exponer una de las imágenes en gran tamaño quiero que esta nueva presencia, que en su origen es ínfima e ignorada por el ojo, nos haga buscar a que parte pertenece de la materia evidenciada, y de que seamos capaces, una vez concientes a donde pertenece , reconocerla sin dificultad. El resto de las imágenes cumplen el mismo rol que la imagen principal, lo que varia es su tamaño y su nivel de acceso a lo oculto.

Metodología:

1. Definir la idea del proyecto

2. Tomar fotografías de prueba

3. Seleccionar imagen final y las del dossier

4. Imprimir imágenes

5. Montar el trabajo final

fotomontaje 2012, trabajo final.

2012, foto montaje

• Título del proyecto 2012

• Descripción:

En el colage se encuentra una primera capa , es una fotografía tomada por mi de un cielo rojo; la segunda capas de un volcán en erupción , la imagen es en blanco y negro, y la manipule con lápiz rojo en la parte del humo; la tercera capa son los dinosaurios, seres extintos; la cuarta capa, son las imágenes en blanco y negro con las pin up en color, todas estas pertenecen a una sola capa, por lo que uní a los humanos , algunos en blanco y negro(superman y elvis presley)y otros a color ( pin up)la imagen de king kong en el edificio la uní con otras imágenes donde aparecen edificios modernos, todas las imágenes de la cuarta capa pertenecen a la misma época histórica, mediados del siglo XX; la ultima capa es la de los edificios modernos, hechos de vidrio y metal, con autos chocados y taxis de New York.

• Objetivos:

Con estas cinco capas quiero mostrar el caos, mediante imágenes con mucho desborde como el cielo y el volcán, con imágenes de animales extintos y ficticios como los dinosaurios y King kong, con hombres y mujeres de otra época y además con imágenes de elementos actuales, como los edificios, autos y taxis de una de las ciudades mas sobrecargada de información, como new York.

Al unirlas pretendo trasformarlas y crear una sola idea, el fin del mundo y de cómo este seria, al superponer las imágenes caóticas aportan entre si a un gran caos.

En mi fotomontaje quiero mostrar la historia (parte de ella), que se une en el fin del mundo, cada capa además de ser caótica representa a un periodo histórico con alguna característica en particular.

• Fundamentación

El caos y el fin del mundo son términos que generan expectativas y ‘’locura’’ en las personas, todos nos imaginamos como podría ser, en que momento ocurriría y que es lo que pasara cuando llegue el momento.

Cada cierta cantidad de años se rumorea que en algunos años mas esto pasara, sucedió para el cambio de milenio (2000), todos se preguntaban como seria y esperaban el momento, llegando a generar caos en algunas personas. Hace un tiempo surgió nuevamente el rumor, de que en el año 2012 seria el fin de mundo según la lectura del calendario maya.

Por todo esto elegí este tema, cada generación tiene su propio ‘’fin’’ o cambio de era, al igual que los dinosaurios se supone que nosotros también lo tendremos, por lo que quise plasmar la idea que todos tenemos de cómo todo esto ocurrirá

• Metodología:

1. definir la idea

2. elegir las imágenes

3. practicar las ubicaciones de las imágenes en el papel

4. pegar las imágenes

5. montar el trabajo final.

fotomontaje,2012, proceso

Estas son algunas imágenes que pondré en el foto montaje, King Kong , pin up,dinosaurios y choques automovilísticos. cada imagen representa una realidad.

fotomontaje,2012, inicios

El problema que se nos presento fue ''Como producir un foto montaje que represente un hecho contingente que aun no acontece a través de la superposición de al menos 3 capas de realidad, radicalmente opuestas entre si''.

Una vez planteado el problema , comencé a pensar que hechos podrían ocurrir en un futuro, me acorde del famoso final de mundo en el 2012 y de la expectación que provoca en algunas personas, es un hecho poco probable, no soy muy cercana a esa teoría, pero aun así me produjo la atención lo que produce todo esto en las personas , el ‘’caos’’ que se presenta en las personas ante la mención de el fin del mundo y de las especulaciones de cómo podrían ser.

El termino fin de mundo me dio vueltas en la cabeza, no quería realizar algo que se pareciera a las típicas películas gringas donde somos atacados por extraterrestres y todo termina, lo que quería era unir tres ‘’realidades’’ de fin de mundo, reunir tres épocas que ya han desaparecido, y reunirlas en este caos ,la primera en la que pensé fue en la época prehistórica, en los dinosaurios, seres extintos; lo segundo que pensé fue en la mitad del siglo XX, y en las mujeres pin up , superman , king kong, personajes particulares de una época, por ultimo pensé en el tiempo que vivimos, siglo XXI, año 2010, con edificios de vidrios y fierro.

Todo esto lo uniré al caos en una ciudad, donde reviven personajes extintos, con la erupción de un volcán, choques de auto, y con la presencia de mujeres como las pin up.

Lo evidente y lo oculto,trabajo final

Lo evidente y lo oculto, Primera vista imperceptible

• Descripción:

El trabajo consta de un soporte cúbico, hecho de listones madera, cada uno de 48cm y con dimensión de 2cm x2 cm. a este soporte lo envolveré con hilo de pescar, por todas sus caras. Una vez cubierto el cubo lo colgare al medio de la sala, para darle una elevación al objeto.

• Objetivos:

Como primera impresión al entrar a la sala, veremos solo un cubo colgando en el aire, cuando avancemos y quedemos ubicados junto en frente de el , será el momento ,donde recién captaremos la trama hecha de hilo de pescar, trazada en el cubo.

El trabajo habla, de las cosas que están presentes, pero no somos capaces de verlas inmediatamente, de la sutileza de algunos materiales que a simple vista se pierden en el todo.

• Fundamentación:

La visibilidad patente o inmediata se muestra en el cubo hecho de madera , este se puede observar a simple vista, pero al acercarnos nos encontramos frente a una visibilidad latente , o de difícil acceso, ya que este cubo tiene una atrama de hilo de pescar.

El cubo como estructura es rígido y potente, lo percibimos inmediatamente, aunque este no este completo.

La decisión de tomar un cubo como objeto y como visibilidad patente, esta presente en mi , ya que fue un objeto muy utilizado por mi , y mis compañeros el año pasado en la facultad en el ramo de volumen , esto deja constancia de que lo aprendido trascendió en mi.

• Metodología

1. creación de bocetos
2. realizar una maqueta
3. definir distancia desde donde se observará
4. realizar el cubo
5. montaje y presentación del trabajo

Lo evidente y lo oculto, maqueta

Lo evidente y lo oculto, proceso

Lo evidente y lo oculto, proceso

Como primera idea del proyecto, pensé en colocar unos pequeños clavos en el pasto de la facultad de forma aleatoria , y con ellos trazar lineas, con lana de distintas tonalidades de verde. Después de varias vueltas me di cuenta que en el ejercicio solo existía lo oculto , por lo que el trabajo seria un simple camuflaje, y no cumpliría con el objetivo.

Pensé en lineas rectas y formas donde estas estuviesen presentes, la forma que mas cumplía con lo que buscaba era un cubo, figura compuesta por 12 lineas rectas, y de forma muy simple, ademas como objeto , esta presente en mi ,ya que durante mi transición en la facultad ha sido figura permanente en los trabajos de clase, en los distintos ramos.

La idea de trabajar con lanas o hilos me seguía dando vuelta en la cabeza por lo que decidí utilizar hilo de pescar, ya que es muy fácil de manipular , con el podría trazar lineas en el cubo y a cierta distancia este desaparecería,ya que su color es transparente; me dedique a buscar un hilo que no fuese muy grueso , porque o sino este se notaria y la distancia que existirá en el trabajo tendría que ser mayor al ancho de la sala; y tampoco un hilo muy delgado , para que cuando este manipulando el hilo , y lo este tensando no se rompa con facilidad.

Decidí que en el momento de montar el trabajo , el cubo ira colgado y no puesto en una superficie, ya que de esta forma le dará una cierta elevación y una sensación de vació, a simple vista no se vera el hilo por lo que esta sensación sera aun mas latente, ahora si se cumpliría con el objetivo.

Símbolo, Ficha , Superficie II

Estética Musical

Descripción:

El trabajo consiste en grabar en un minuto, un momento de la clase de estética musical, donde yo, como estudiante empiezo a quedarme dormida, debido a varios factores que hacen que yo pierda el interés en la clase (sueño, cansancio, nula comprensión de la materia y alta dificultad en los contenidos ya que va dirigido a los músicos) transformando esta acción permanente durante el año, el quedarse dormida en clases, en un ‘‘rito’’.

Con una cámara fija se enfocara al frente, en primer plano estaré yo , y a mi lado 3 compañeros de curso, a esta grabación de video se adjuntara la voz en off del profesor de estética musical, hablando sobre la clase. La escena partirá con todos mirando al frente prestando atención a la clase, durante el transcurso del video yo iré de apoco acomodándome, cabeceando y finalmente quedándome dormida en la mesa.

Objetivos:

Representar el rito de la acción de quedarse dormida en clases de estética musical todos los lunes del año.

Como reacción casi inconsciente, apenas ya comenzada la clase, comienzo a esforzarme por no caer dormida en la mesa, intentando poner atención y comprender los conceptos que superar mi entendimiento ya que se trata de un área que no tiene mi mayor atención (música clásica), estos factores pesan mas en mi , y sin darme cuenta me quedo dormida.

Fundamentación:

El termino rito refiere a una acción repetida invariablemente, con normas estrictas, donde el símbolo es la forma de expresar las ideas de dicha acción.

La finalidad del video es mostrar que en una clase del día lunes yo como estudiante, me quedo dormida, por diferentes motivos, cansancio, estrés, sueño y además, porque trata sobre una materia en la que me cuesta desempeñarme y entender, ya que los contenidos son avanzados y directamente dirigidos al porcentaje de músicos del curso. Todos estos factores causan en mi este acto, casi permanente durante el año, realizo un rito simbólico inconsciente.

Esta acción muestra que yo a pesar de todos los años que llevo en un colegio, donde la música clásica es un pilar fundamental de la educación, no genera un interés en mí, mezclándose con la poca energía y el desgano ante la materia.

Metodología: El trabajo consta de 5 pasos a realizar

1. Creación de bocetos

2. Elección del momento de la grabación de la imagen

3. Elección del momento de la grabación de la voz en off

4. Edición del video

5. Presentación del video ante el curso

Simbolo Superficie II

Primeras ideas de index

En las primeras clases la profe presento y nos explico que era un Index y algunos ejemplos, para que después nosotros pensáramos en algunas ideas, estas las escribimos y dibujamos, y de inmediato miles de ideas fueron descartadas, luego de hablar y debatirlas con la profe.
Como primera idea , pensé en pedir permiso en alguna clase de de la facultad, en donde estuviesen todos sentados, con las sillas mirando en frente, para que yo , en mas o menos 5 minutos, me pusiera al frente de ellos , y les tomara fotografías trabajando, el objetivo era crear un video con las fotos y proyectarlas en la sala, desocupada, esto hablaría de lo que nosotros hacemos y como trabajamos en la obra o los ejercicios artísticos, en la facultad de artes, que se relaciona directamente conmigo y mis compañeros, ya que compartimos el espacio y esas mismas acciones registradas. Luego pensé en producir mi sombra con un foco en la sala, pero se parecía bastante a la idea de Andrea.
Después de varias modificaciones de la idea, y de algunas conversaciones con mis compañeros, note que la pintura y el arte clásico permanece muy fuerte en nosotros, como estudiantes, y que lo trabajamos y lo apreciamos desde lo digital, por eso me fije en el Caballete como icono e index de la pintura clásica en la Facultad, y quise proyectarlo, haciendo que el espectador lo observe virtualmente, otra vez.

El Resultado

El Trabajo
Atril virtual

El trabajo consiste en la intervención de un espacio (sala de computación) de la facultad de artes de la U. de Chile, con un indicio, la sombra de un caballete. La sombra es producida por un foco, proyectando la luz en la pared exterior de la sala de computación del recinto.

La sombra royectada solo estará presente durante la accion, luego será extinguida al apagar el foco.

El objetivo es producir un signo individual a través de la proyección de la sombra del caballete, este, como icono de la pintura clásica, con la pared de la sala de computación, donde todo es digital y moderno, en relación con la facultad de artes, el caballete esta presente, pero no con la importancia de épocas pasadas y ha sido remplazado en cierto porcentaje por otras formas artísticas y mas contemporáneas.

El indicio del atril habla que en esta facultad, la pintura clásica permanece, pero su protagonismo ha sido desplazado por otras áreas artísticas. En este caso puntual por el arte digital, que recoge elementos clásicos, pero los utiliza digitalmente. La sombra se extingue, haciendo una analogía con las nuevas formas artísticas y el tiempo que estas se presentan (performance, instalaciones, happening) y también con la rapidez y la virtualidad de esta nueva época.

Cuando fue expuesto el resultado puede evaluar algunas fallas de la ejecución del trabajo, como , que el la pared que fue proyectada la sombra, ninguno de mis compañeros sabia que pertenecía a la sala de computación, antes de que les contara, y además el nerviosismo de realizar la acción, dejando algunos detalles , como el tiempo de ejecución solo esbozados y no pensados profundamente.

1er Trabajo Superficie

Atril virtual

consiste en una intervencion de espacio mediante el indicio de la sombra del atril